一、音階、琶音的訓練
在現代鋼琴教學中，音階、琶音的訓練是一項重要的基本功，必須對其引起足夠的重視，它是基礎訓練的基礎。你想認識和了解鍵盤嗎？你想知道音級的排列和走向嗎？你想明確調性關系嗎？你想知道指法規則嗎……那么好，二十四個大小調音階、琶音的排列與構成就是你的領路人。
在教研實踐中，應該注意解決兩種誤區：首先認為，初學琴的兒童只適宜三個以下升降記號的音階、琶音練習。理由是初級階段的配套教材沒有涉及更多升降記號的調性，片面地認為升降記號越多則難度越大。正是這種理念的誤導，阻截了學生全面認識和了解鍵盤、熟悉鍵盤最有效的途徑。以至學琴多年只會彈幾個調性的音階、琶音，調性關系更是一無所知，對鍵盤掌握仍處在陌生狀態。其次認為，兒童年齡小，手不夠大，分辨力差，甚至擔心會搞混淆，低估了兒童的智商和超強的接受能力，童子功的真諦就是印在骨子里的記憶。有經驗的鋼琴教師會充分利用二十四個大小調音階、琶音的強化訓練，幫助學生盡早破解鍵盤迷局，這是鍵盤樂器的根，音樂的起源和變化都是從這里開始的。
音階、琶音的練習一定要從慢速開始，隨著熟練程度的提高可逐漸加快，切不可急于求成。基本要求應做到拍點準確、節奏穩定、聲音通透、均勻順暢。
理論上講各調性音階、琶音并無明顯的難易之分，但從人的生理手型與黑白鍵盤排列位置而言，會有順手和不順手之感。比如說，沒有黑鍵的C大調對應長短不齊的五指，在快速跑動中會出現指力不勻甚至漏音的現象；又如B大調更加符合生理手型的自然狀態，彈奏起來會更順手一些。但只要通過反復的強化訓練，完全可以解決各調性控制能力的平衡問題，不存在克服不了的障礙。
練習的順序可以先從大調開始然后小調，必須嚴格地按照各調性的指法，在反復演練中形成指法手位定型，建立起牢固的指法體系，這點非常重要。待全部掌握后，最好能對著節拍器，將二十四個大小調音階、琶音不停頓的通練，如果每天能堅持不少于一個小時這樣的練習，將極大的提高對鍵盤的掌控能力。并對手指的獨立性和靈活性（跑動能力），對掌握各調性指法體系，明確調性關系，改善和加強視奏能力有著至關重要的意義。音階、琶音的熟練程度將直接影響練習曲的彈奏程度，
二、練習曲的重要地位
每首練習曲都有特定的訓練目的，指向性很強，是專為克服和解決某些技術難點而創作的，很多的彈奏方法和技巧都是通過練習曲的訓練而獲得的。音階、琶音的訓練效果在練習曲中得到充分的檢驗，而練習曲的熟練程度又直接影響和作用于奏鳴曲和其它樂曲的演奏程度。因此，在初級階段的訓練中，練習曲是權重占比最大的主線教材，是教學計劃安排的側重點。
在實際教學中，高明的教師會把練習曲的學習進度領先于其它音樂作品的進度而不是齊頭并進。目的是強調技術方法先行，掃清技術障礙在前再有樂曲表現跟進的教學步驟，讓學生在技巧能力范圍內駕馭其它音樂作品，從而做到得心應手、游刃有余。實踐證明，采取這樣的方法，在基礎訓練過程中可以極大的節省學習時間，加快學習進度，促使學生在較短時間內快速掌握更多的技巧方法和演繹作品的能力。
值得注意的是練習曲的訓練規格要求必須從嚴，技術要點、難點不解決不放過，不達到基本要求和熟練程度不放過，必須讓學生在每一首練習曲的訓練中技術能力得到拓展。練習曲的彈奏水準直接反映學生的水平程度。
三、聲音問題
音樂是聲音的藝術，鋼琴彈奏更要講求聲音質量。弱而不虛、強而不燥、柔而不軟、剛而不烈。評價一個好的演奏范例，首先是它的聲音魅力――沁人心脾，讓人激動。要反復告誡學生對聲音有想象、有追求、有控制，要仔細傾聽自己所彈奏的聲音并作出質的分辨。特別是兒童更要注意發音通透、純凈，摒棄虛浮。能夠較早地樹立聲音概念，提高聲音的分辨力和鑒賞力對未來的學習和發展意義重大。
聲音訓練是一個永恒的課題。一切技術訓練都是為表達音樂的聲音服務的。評判聲音質量的優劣沒有統一絕對的尺度，從聲學角度講，應盡可能使你的彈奏觸及泛音點，泛音越多共鳴越好，聲音也傳得更遠更立體。同時又要克服強弱變化中強音直白，弱音虛無死掉的不良現象。
四、節奏問題
節奏是音樂的靈魂，準確的拍點、鮮明的節奏韻律使得音樂靈動生輝。節拍代表音的時值，節奏代表拍點的強弱關系，二者既有概念上的區別又相互牽連、密不可分。音樂的律動是音高、節拍、節奏共同作用的結果。沒有節拍的限制音樂就沒有章法，沒有節奏的脈動音樂就失去了動能。節奏相對節拍而言既有內在的規律而又千變萬化。因篇幅有限，有關節奏的理論話題無法逐一詳解，這里只講在兒童鋼琴基礎訓練中如何培養節奏感？
筆者認為，養成在心底默念數拍的好習慣，節拍準確是關鍵！沒有準確的節拍何談節奏？節奏感的培養必須從拍點準確入手，節奏不穩的問題要在練習曲中予以根除。解決的辦法是：在一首曲子能夠達到通練的程度時，就要用節拍器校對控制節奏。這樣雖然機械了一些，有違音樂藝術表現的初衷（練習曲同樣具有音樂性），但對于自控力不強、節奏感有盲點的人來說又是行之有效的必要手段。
對切分音、三連音、六連音、七連音……等節奏類型的變化與轉換處理不難掌握，但要彈得精準地道還要經過反復的磨練，節奏能力決定你的樂感表現，不同的年齡、不同的程度、不同的藝術修養所演繹的節奏風格、節奏韻味和節奏魅力有著天壤之別！它是靈感的發源地，讓你倍感神奇和變化無限。
最后，和學生家長說幾句負責任的話。兒童學習的首選樂器是鋼琴，您的選擇是對的。起始階段的學習尤為重要，應當充分認識基礎訓練的專業性和重要性。無論您是否把它設定為專業目標或出于興趣愛好及素質培養，筆者建議您，一定要為您的孩子請一位有資質的專業教師。讓孩子真正接受到規范、系統和有效的專業基礎訓練。從專業錄取的角度講，寧愿錄取一名演奏方法正確、基本功扎實，但表現力稍差一點，也不愿錄取表現力似乎較好，但演奏方法和基本功存在問題的學生，有些問題毛病甚至根深蒂固，修正起來談何容易！童子功的基礎烙印和超強的接受能力是不可復制的，不要向孩子傳遞錯誤的信息，切不可誤人子弟！
