金秋九月，國家級藝術(shù)院團與諸多杰出藝術(shù)家在國家大劇院音樂廳的舞臺上奉獻(xiàn)的九臺音樂會，將相繼與觀眾見面。音樂愛好者們通過最低80元的票價，就可盡享繽紛旋律。在這其中，首位奪得范·克萊本鋼琴大賽的華人鋼琴家張昊辰，將在9月25日登臺“國際鋼琴系列”，通過貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、巴托克等作曲家多種風(fēng)格的作品，展現(xiàn)他“多面”的音樂詮釋。

首位奪冠范·克萊本鋼琴大賽的華人鋼琴家華麗耀眼的演繹驚艷國際樂壇

五年多前，年僅19歲的張昊辰參加了在美國舉辦的范·克萊本國際鋼琴大賽。實力超群的他一路過關(guān)斬將，成為首位奪得這一琴壇極具分量賽事冠軍的華人鋼琴家。此后，他憑借著對音樂深刻的感悟、華麗的技巧以及超越了年齡的成熟，受到美國、歐洲及亞洲樂迷的追捧。有美國評論家稱他的演奏能夠“在詩歌的氣質(zhì)中展現(xiàn)完美的技術(shù)和強大的力量”，并稱贊他能夠憑借超凡的藝術(shù)想象，激發(fā)觀眾最為微妙的感官體驗。

而在剛剛過去的這個夏天，張昊辰更是連續(xù)登上了倫敦BBC逍遙音樂節(jié)和瑞士韋爾比耶音樂節(jié)的舞臺，成為了繼郎朗與王羽佳之后，第三位在歐洲這兩大音樂節(jié)登臺演出的中國鋼琴家。其中，在逍遙音樂節(jié)上，他憑借對李斯特鋼琴協(xié)奏曲的出色表現(xiàn)，收獲了英國《衛(wèi)報》如此評價：“他的演繹十分華麗耀眼，多變的音樂情緒信手拈來，為程式化的演繹注入了亟需的激情。”

從貝多芬到巴托克多風(fēng)格曲目全面展現(xiàn)音樂才華

將在大劇院“國際鋼琴系列”亮相的張昊辰，選擇了與他在韋爾比耶音樂節(jié)獨奏音樂會基本相同的曲目。在貝多芬、勃拉姆斯、肖邦及德彪西、巴托克的杰作中，帶領(lǐng)觀眾在黑白鍵上進(jìn)行“古典”到“現(xiàn)代”的音樂旅行。

其中，在音樂會上率先彈響的肖邦四首瑪祖卡可謂風(fēng)格各異。在張昊辰看來，瑪祖卡是肖邦作品中最能展示其靈魂的作品，既浪漫又古典，既細(xì)膩又矜貴，格調(diào)健朗但卻有著作曲家特有的“病態(tài)美”。接著為觀眾呈現(xiàn)的貝多芬 “黎明”奏鳴曲，是“樂圣”與他著名的“英雄”交響曲同時期完成的一部鋼琴奏鳴曲名作。這部有著如交響詩般豐富的色彩、鋼琴技巧輝煌的作品，充滿了大自然的詩意美，特別是最后一個樂章，給人“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光”之感。本場音樂會的下半場，張昊辰將首先帶來勃拉姆斯作品編號為117的三首間奏曲。 “這是勃拉姆斯最晚期的作品之一，由三首安靜的間奏曲組成。這部作品小至每一個音，每一條線，大至全曲皆可以用完美來形容，是勃拉姆斯作曲技法以及精神世界合二為一的典型。三首間奏曲各自用不同的織體闡述對于‘痛苦’的不同詮釋，內(nèi)省性極強”，張昊辰如此解讀這部作品。而在德彪西色澤斑斕，情感豐沛的《前奏曲》之后，張昊辰還將彈響編號為Sz.80的巴托克奏鳴曲。對于這部作品，張昊辰說，“巴托克的奏鳴曲是20世紀(jì)鋼琴奏鳴曲中的杰作，雖然短但效果極強。特別是其中東歐民間調(diào)性的使用，使其味道辛辣，脫穎于其他二十世紀(jì)鋼琴奏鳴曲”。

之所以選這樣的一組看似關(guān)聯(lián)度不大的作品進(jìn)行呈現(xiàn)，張昊辰解釋了他的設(shè)計思路：“本場獨奏會是本著既能夠使各曲目之間風(fēng)格獨立，又能夠?qū)⑺鼈兇?lián)成一個統(tǒng)一結(jié)構(gòu)的理念而進(jìn)行設(shè)計的。如果將感情的起伏與深淺的坐標(biāo)看成是水面的話，那么本場曲目的全景就如同一個人由肖邦靜靜潛入水面，直至水下深處的漩渦（貝多芬），再下潛至湖底最深處的勃拉姆斯，由德彪西開始轉(zhuǎn)向回游至湖面，最后在巴托克時一躍縱出水面。這樣的在‘水面’與‘水下’之間搭建的下拱形結(jié)構(gòu)便是本場獨奏音樂會曲目設(shè)計的總體思路”