李長纓
他，鋼琴功力深厚、技巧好得驚人，卻不以炫技來獲得掌聲；他曲目量龐大，從巴赫到當代的鋼琴文獻作品都有涉獵，卻直到57歲，才在環球DECCA唱片公司發行個人專輯。他的演奏既有南美人的激情和律動感，也有德奧的嚴謹和理性；他把縱向的主旋律和內聲部線條捏合成橫向的綿延不斷、一瀉千里的音符流，制造出巨大的情感張力和戲劇能量。他就是巴西鋼琴大師尼爾森·弗萊爾（Nelson Freire）。
弗萊爾在維也納求學時期追隨李斯特弟子Lucia Branco，練成了無敵派技巧，他卻把技巧悄無聲息地化于音樂中，尋找著屬于自己的聲音。他像隱士那樣，在南美這片神奇的土地上用音符布道，十年、二十年……直到2005年，環球唱片公司終于把他收入囊中，為他出版了10余張個人專輯，包含了他最鐘愛的肖邦、勃拉姆斯、德彪西的作品—其實早在1999年，數家唱片公司和斯坦威鋼琴聯手推出的鋼琴巨匠系列中，弗萊爾便在第29（卷）中出現，可見他在業內的名氣和地位。
作為樂迷，我們曾兩度與他失之交臂—2005年原本在上海音樂廳的演出他因故未能成行；去年3月15日，彩排過后的弗萊爾突感身體不適，取消了和夏伊的萊比錫布商大廈管弦樂團的貝多芬《“皇帝”鋼琴協奏曲》演出。那天我有幸目睹大師走臺，那一首首肖邦的練習曲，透徹、飽滿、清晰的音符穿過大廳，每個座位就像突然被光波照耀了一下，把我驚得目瞪口呆。可惜70歲的大師身體欠佳，臉上寫滿了長途跋涉后的疲憊，而顯然，這樣一位精益求精的大師是不會讓體力造成的不完美出現在舞臺上的。
今年3月15日，終于沒有再錯過弗萊爾。有趣的是，這場上海交響樂團協奏曲專場的兩位獨奏家風格迥異，小提琴家朱利安·拉赫林就像一匹脫韁的野馬，帶著無比高傲的炫技把老柴小提琴協奏曲激情化到極致；而下半場，弗萊爾則帶來了室內樂性很強的舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》。開篇鋼琴一連串的和弦急速而下，弗萊爾的音色一如既往飽滿渾厚，張弛有度。令人印象深刻的是，他自始至終無多余的動作和表情，像一尊雕像一動不動，音樂線條無比大氣流暢，細節清清楚楚。他的每一個音符都是精準、會說故事的，舒曼的音畫世界就這樣慢慢鋪展開來—
1841年，舒曼和克拉拉沖破重重阻力，幸福地走到一起。第一樂章中，弗萊爾將詩意、彷徨和激情融于一體，在古典奏鳴曲式的框架中讓音符自由地行進，抒發著無與倫比的幻想和激情；在慢樂章中，弗萊爾制造了一個充滿夢幻的透明水晶球，在鋼琴與大提琴嫵媚動人的旋律對話里，我們仿佛看到舒曼深情地、充滿愛憐地注視著克拉拉；到了第三樂章，波濤洶涌的激情在弗萊爾渾厚、深情的音流中展開，音樂像巨大的海綿慢慢吸收能量，不斷膨脹，左右手的旋律此起彼伏，一波接一波的琶音把情感張力推向高潮！
